Política se discute!

MÚSICA : )

Música é um assunto delicado para se lidar com. Pois somente o nosso gosto individual pode considerar uma música boa ou ruim. Existem infinitos tipos de músicas, desde as músicas pré-históricas até as músicas pop... Por isso escolhemos alguns gêneros musicais para comentar um pouco e mostrar um pouco dos tipos de música existentes neste imenso mundo.

 

1.Música Eletrônica

Música Eletrônica é toda música criada ou modificada por meio de intrumentos e equipamentos eletrônicos. Escolhemos a música “Party Rock Anthem”, produzida por LMFAO, com a participação de Lauren Bennett e GoonRock ( http://www.youtube.com/watch?v=KQ6zr6kCPj8 ), como um exemplo de música eletrônica. É também muito comum para DJs pegar músicas populares e as transformarem em músicas eletrônicas para adequá-las melhor à pista de dança, como essa versão (cutmore remix) da música “Payphone”, de Maroon 5 ( http://www.youtube.com/watch?v=_rs5p0pOXYQ ).

 

2.Rock

Rock é o termo abrangente que define um gênero musical popular desenvolvido durante e após a década de 1950, com raízes no Rock And Roll e no Rockabilly. The Beatles é considerada a maior banda de rock de todos os tempos. The Beatles possuem mais um gênero Classic Rock. Escolhemos a música “Twist And Shout” dos próprios para mostrar um pouco do rock ( http://www.youtube.com/watch?v=pVlr4g5-r18 ). O Rock sofreu inúmeras influências, e hoje ele influencia muito os outros tipos de música também. Também tem-se o rock pesado, como a música “Chop Suey!”, da banda System Of A Down ( http://www.youtube.com/watch?v=CSvFpBOe8eY ).

 

3.Country

Country é uma mistura de estilos populares encontrados, originalmente, nas montanhas dos Apalaches e no sul dos Estados Unidos. Dolly Parton é considerada a rainha da música country. Então aqui está ela cantando a famosa música “Jolene”, em 1974 ( http://www.youtube.com/watch?v=1plvBR02wDs ). A música country começou a se difundir pelo resto dos Estados Unidos e para o resto do mundo. Hoje temos muito o que pode-se chamar de uma espécie de pop country. Artistas como Taylor Swift e a banda Lady Antebellum podem ser categorizados como artistas de pop country. Temos agora as músicas “Mine”, da Taylor Swift ( http://www.youtube.com/watch?v=XPBwXKgDTdE ), e “Just a Kiss”, da banda Lady Antebellum ( http://www.youtube.com/watch?v=v_yTphvyiPU ).

 

4.Sertanejo

Música Sertaneja ou Caipira é um gênero do Brasil produzido por compositores urbanos e rurais a partir da década de 1910. Cada vez mais o Sertanejo Universitário fica mais popular no Brasil, e está até sendo exportado! Chitãozinho é um dos nomes mais conhecidos da Música Sertaneja, e aqui está a música “Sinônimos” do próprio, com a participação de Xororó e Zé Ramalho ( http://www.youtube.com/watch?v=URN-Ikkc4CI ). E, como um exemplo de Sertanejo Universitário, temos a famosa música “Tchu Tcha Tcha”, de João Lucas e Marcelo ( http://www.youtube.com/watch?v=7NOWQ4tjiNI ).

 

5.Música Gospel

Música Gospel é qualquer música em quê se expressa sua crença. Para tornar mais atrativo para os jovens, a música gospel pode englobar outros gêneros de música, produzindo rock gospel, rap gospel, funk gospel... Como exemplo de música gospel, temos a famosíssima música “Entra Na Minha Casa”, de Regis Danese ( http://www.youtube.com/watch?v=fvl1ohnY020 ). E temos mais um exemplo! A sensação do início deste ano, “Galhos Secos” (a versão original, não dos irmãos alegres): http://www.youtube.com/watch?v=KTYnGFSdFHM .

 

6.Rap

O rap “nasceu” em meados da década de 1970, em subúrbios negros e latinos de Nova York que enfrentavam muitos problemas sociais, como pobreza, violência, racismo, tráfico de drogas... Nesses subúrbios começaram a emergir várias gangues, que constantemente faziam festas a som muito alto. E ao longo do tempo o rap emergiu, em forma de poesia e com batidas impressionantes! Na música “Love The Way You Lie”, Rihanna canta o refrão com um estilo meio pop, e então Eminem canta o resto em forma de rap ( http://www.youtube.com/watch?v=uelHwf8o7_U ).

 

7.Música Pop

Sim, nós não havíamos esquecido da nossa querida Música Pop! Afinal, a Música Pop foi o tipo musical que escolhemos destacar nesta pesquisa. “Pop” vem de “popular”. A Música Pop é direcionada ao público mais jovem, e consiste em músicas simples, curtas, e com melodias que se alojam na cabeça. A Música Pop é, atualmente, o tipo de música mais popular. Tem suas origens no R&B, Doo-Wop e Jazz. Emergiu no mundo pelos anos de 1950, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Seus instrumentos básicos são: Baixo elétrico, bateria, guitarra elétrica, teclados, violão acústico, piano, máquina de ritmos (...), e, é claro, a voz. Alguns principais compositores e compositores do pop são: Madonna, Michael Jackson, Beyoncé, Katy Perry, Elton John, Rihanna, Maroon 5...

 

 

                                                 MAROON 5

       Maroon 5 é uma banda de pop rock composta por Adam Levine, James Valentine, Jesse Carmichael, Mickey Madden, Matt Flynn. Ela sofre influências de soul, R&B e funk.

       Era uma vez quatro amigos de 17 anos que estudavam juntos no Ensino Médio em Los Angeles... Resolveram montar uma banda: Kara’s Flowers. Acabou que a Kara’s Flowers não foi muito adiante... E para descobrir o que cada um queria fazer na vida, foram para universidades. E então se juntaram de novo, e com um quinto membro (o guitarrista James Valentine), surgiu a nossa famosa e querida banda Maroon 5!

       Algumas de suas músicas que você já deve ter ouvido são: She Will Be Loved, Moves Like Jagger (feat. Christina Aguilera), Payphone, e One More Night.

       Mas escolhemos colocar aqui uma música muito legal deles, mas que (ainda!) não é muito famosa: Tickets.

 

 

 

E é aqui que termina a nossa pesquisa sobre música, espero que tenham gostado!

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A ARTE RUPESTRE

Há milhares de anos os povos antigos já se manifestavam artisticamente. Embora ainda não conhecessem a escrita, eles eram capazes de produzir obras de arte. É ai que entra em cena a arte rupestre. Ela é composta por representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais) feitas em paredes de cavernas pelos homens da Pré-História, com o objetivo de comunicação, ou então, apenas para expressar suas ideias e retratar o mundo à sua volta.

Características principais da arte rupestre:

O homem pré-histórico era capaz de se expressar artisticamente através dos desenhos que fazia nas paredes de suas cavernas. Suas pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.). Expressava-se também através de suas esculturas em madeira, osso e pedra. O estudo desta forma de expressão contribui com os conhecimentos que os cientistas têm a respeito do dia a dia dos povos antigos.

Para fazerem as pinturas nas paredes de cavernas, os homens da Pré-História usavam sangue de animais, saliva, fragmentos de rochas, argila, etc.

As formas de documentar pinturas rupestres mudaram conforme o avanço tecnológico. Primeiro eram feitos desenhos; depois, decalques plásticos em tamanho natural, fotografados e reduzidos, fotografias e, mais recentemente, registros tridimensionais.

Arte Rupestre no Brasil:

A arte rupestre está registrada em rochas e grutas em todo o Brasil. São mais de 780 sítios arqueológicos, onde as pinturas rupestres deixaram o rastro dos primeiros "pintores" brasileiros de que se tem notícia.

Em Minas Gerais, um dos sítios mais importantes é o Vale do Peruaçu. Em paredões bem altos, os "pintores" da Antiguidade fizeram seus desenhos a cerca de dez metros do chão, provavelmente se encarapitando em cima de árvores! As pinturas do Peruaçu são de vários estilos, e os pesquisadores calculam que tenham entre 2.000 e 10.000 anos.

O Parque Nacional da Serra da Capivara, na Região Nordeste, possui centenas de sítios arqueológicos portadores de pinturas rupestres, caracterizadas pela presença de representações humanas, animais, plantas e objetos em cenas com temas identificáveis e composições típicas. Os painéis são resultados dos diferentes momentos em que foram pintados. Pelas características dos desenhos, percebe-se que no decorrer dos milênios, nem sempre eles foram realizados pelos mesmos grupos culturais. Neles estão representados temas de grande diversidade, tais como caça, dança e coleta.

Preservação:

Por vandalismo e desconhecimento da importância da arte rupestre como fonte histórica, uma grande parte das pinturas já foi danificada, seja através de riscos, gravação de nomes, ou mesmo fraturas causadas por picaretas.

Atualmente a preservação da arte rupestre é muito visada nos sítios arqueológicos, com o objetivo de evitar o seu desaparecimento, considerando suas contribuições para com a história do Brasil.

A Arte Rupestre e o Grafite:

A arte rupestre foi utilizada em épocas antigas como forma de comunicação e expressão de opiniões entre os povos. O Grafite é uma maneira de manifestação artística em espaços públicos, utilizado com o objetivo de expressar uma ideia. Nota-se então, que tanto a arte rupestre quanto o grafite são formas que o artista tem de expressar a sua opinião e se comunicar com a sociedade à sua volta. Enquanto a arte rupestre era utilizada a milhares de anos atrás pelo homem pré-histórico, o grafite é uma forma atual de arte, urbanizada e com influências da sociedade moderna.

A Proporção Áurea

Por mais de 500 anos antes de Cristo, os gregos (pitagóricos), vem estudando as relações entre os segmentos de um pentagrama. Determinaram um número que desempenhava um importante papel na geometria, na estética, nas artes, na arquitetura e na biologia. Este número é chamado de número áureo (número de ouro) ou razão (secção) áurea. A razão áurea, além de um conceito matemático, é uma expressão de harmonia e beleza.

 Os antigos gregos avaliavam essa harmonia nos seres vivos e não-vivos, buscando em suas dimensões uma proporção que se aproximasse da razão áurea. Um segmento de reta ou linha dividida na Razão Áurea é uma das primeiras situações que aparece quando se pesquisa sobre a Razão Áurea.

O estudo da Razão Áurea pode se começar por um segmento de reta qualquer, que podemos imaginar que esteja dividido de tal forma que resulte em um segmento maior e outro segmento menor. A Razão Áurea ocorre quando o segmento menor dividido pelo maior é igual ao maior dividido pelo segmento todo.

Este processo nos leva cada vez mais próximos do valor de 1,6180339.

É surpreendente que a razão áurea esteja intimamente relacionada com a chamada seqüência de Fibonacci.0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144,... 

Vamos verificar que Fibonacci conseguiu provar que um número dividido pelo anterior aproximava do número de ouro.

3.2. O NÚMERO DE OURO

O número de ouro não é mais do que um valor numérico cujo valor aproximado é1,6180339... Este número irracional é considerado por muitos o símbolo da harmonia. A escola grega de Pitágoras estudou e observaram muitas relações e modelos numéricos que apareciam na natureza, beleza, estética, harmonia musical e outros, mas provavelmente a mais importante é a razão áurea, razão divina ou proporção divina. Se quiséssemos dividir um segmento AB em duas partes, teríamos uma infinidade de maneiras de fazê-lo. Existe uma, no entanto, que parece ser mais agradável à vista, como se traduzisse uma operação harmoniosa para os nossos sentidos.Formulou-se, o seguinte princípio: “Para que um todo dividido em duas partes desiguais pareça belo do ponto de vista da forma, deve apresentar à parte menor e a maior a mesma relação que entre esta e o todo.”
A história deste enigmático número perde-se na antiguidade. No Egito as pirâmides de Gizé foram construídas tendo em conta a razão áurea.

Outro exemplo da proporção áurea na antiguidade é o Papiro de Rhind (Egípcio) ouAhmes e também o Parthenon Grego, templo representativo do século de Péricles contém a razão de ouro no retângulo que contem a fachada.

Assim como o Parthenon, também podemos citar como uma maravilha que possua a razão áurea, o Taj Mahal, edificação maravilhosa, construída baseada na razão áurea, objeto de estudo de vários cientistas, matemáticos,arquitetos, em toda parte frontal podemos localizar a razão áurea .

LEONARDO DA VINCI  E O NÚMERO DE OURO

A perfeição dos desenhos de Leonardo da Vinci nos mostra os seus conhecimentos matemáticos, como a utilização da razão áurea para uma garantia de uma perfeição, beleza e harmonia única de suas obras. Ele usou exaustivamente os seus conhecimentos de matemática, principalmente o número de ouro em suas obras de arte. Um exemplo é a tradicional representação do homem em forma de estrela de cinco pontas de Leonardo, a qual foi inspirada no pentágono regular e estrelado inscrita na circunferência.

Podemos verificar que na era renascentista, a perfeição e a beleza eram bastante exploradas em pinturas, a razão áurea pode ser encontrada em diversas obras, Salvador Dali que pintou O Sacramento da Ultima Ceia. Podemos verificar o Retângulo de Ouro quando na Monalisa .

Ao desenharmos um retângulo à volta da face o retângulo resultante é um Retângulo de Ouro;
Dividirmos este retângulo por uma linha que passe nos olhos, o novo retângulo obtido também é de Ouro.

O NÚMERO DE OURO NA NATUREZA

Podemos observar também algumas aplicações do número de ouro na natureza. Os números de Fibonacci podem ser usados para caracterizar diversas propriedades na natureza. O modo como as sementes estão em certa ordem no centro de diversas flores é um desses exemplos.

O retângulo de ouro pode ser encontrado na concha do Nautilus, veja o esquemaabaixo, que mostra o espiral da concha limitado pelo retângulo áureo. Também encontramos aespiral no rabo do camaleão. A seqüência 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13,..., correspondente aos lados dosquadrados que montam essa espiral.

A MÚSICA E A RAZÃO ÁUREA

Na música, existem artigos que relacionam as composições de Mozart, Bethoveen (Quinta Sinfonia), Schubert e outros com a razão áurea. Pode-se verificar na figura que até mesmo a construção de instrumentos, como exemplo o violino, está relacionado com a proporção áurea.

Proporção Áurea e Homem Vitruviano

Impressionismo

Impressionismo é o termo usado para designar uma corrente pictórica que tem origem na França, entre as décadas de 1860 e 1880, e constitui um momento inaugural da arte moderna. A origem do nome remonta a um texto jornalístico que, inspirado na tela ''Impressão, Sol Nascente'', 1872, de Claude Monet (1840 - 1926), rotula de Exposição dos Impressionistas a primeira apresentação pública dos novos artistas no estúdio do fotógrafo Nadar (1820 - 1910), em 1874. 

Os impressionistas buscavam retratar em suas obras os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso, quase sempre pintavam ao ar livre. A ênfase, portanto, era dada na capacidade da luz solar em modificar todas as cores de um ambiente, assim, a retratação de uma imagem mais de uma vez, porém em horários e luminosidades diferentes, era algo normal. O impressionismo explora temas simples e afastados da eloqüência acadêmica, o uso de pinceladas fragmentadas e descontínuas, os contrastes e a claridade das cores, resplandecendo a ideia de felicidade e harmonia. Se as paisagens e naturezas-mortas estão entre os temas preferidos dos pintores, observa-se certa variação em seu repertório. Basta lembrar as figuras femininas de Renoir, as dançarinas e as corridas de cavalos de Degas, os retratos e os interiores de Cézanne. De qualquer modo, as eleições temáticas, ainda que variáveis, recusam os motivos históricos, mitológicos e religiosos consagrados pela tradição acadêmica. 

Entre os paisagistas mais fiéis ao movimento encontram-se Pissarro, único a participar de todas as exposições do grupo, e Monet, comprometido com os pontos centrais da pauta impressionista até o fim da vida. Mas se as paisagens de Monet privilegiam o movimento das águas e seus reflexos, explorados em regatas, barcos e portos, as de Pissarro inscrevem-se nos motivos camponeses trabalhados por Milliet, em que ocupam lugar central as terras cultivadas, as aldeias e estradas que conduzem até elas. Os principais artistas impressionistas foram Monet, Manet, Renoir, Camile Pissarro, Alfred Sisley, Vincent Van Gogh, Degas, Cézanne, Caillebotte, Mary Cassatt, Boudin, Morisot, etc. No Brasil, o representante máximo do impressionismo foi Visconti, que teve contato com a obra dos impressionistas europeus.    Rosa e Azul - Renoir O pomar - Pissarro A casa do enforcado - Cézanne Impressão sol nascente - Monet